大家都说日本是设计之都，我心里是非常不服气的，于是在来之前我百度了日本的人文、建筑等，发现日本第一高的高楼才300米，超过200米的建筑也不过五幢，这样就能号称世界设计强国？日本的国土面积只有我国云南省大小，只有三座大型综合性城市，竟然能创造出排名世界前列的GDP，以致成为世界科技的输出点？带着这些疑问，我满怀期待的第二次来到了日本。
第一次来日本可以说是站在门外往里看，有点走马观花，只是在观感上留下了比较深刻的印象，而此次东方艺术设计研习营的学习路线，更加有针对性，让我对日本的建筑设计有了整体的了解，从而引发了对于日本设计背后的深刻思考。
我认为日本对世界优秀文化保留着“窥视”的理念，信奉“他山之石可以攻玉”，但是对于自己国家的人文、环境、文化极其的珍视和尊重，以自己本土文化为“根”，兼并融合其他文化，这在日本设计中体现得淋漓尽致，这也形成了日本独有的设计文化。
在日本社会经济和文化发展的过程中，日本人对设计、对设计审美形成了公认的标准，总结为24个关键词，在此我与各位读者分享。
1.包装。神灵的依附，体现物的价值。木头的材质最自然，水是最高级的装饰，阳光给予建筑神圣感。自然的材质是最伟大的，它是会受到神灵的仳佑。
2.材料。采用自然的材质或者营造自然的效果。展现了日本人对于自然的探索，他们相信自然能孕育神圣，自然蕴含人气是神圣的存在。
3.规矩。注重谨慎肌理与触感的表达，所以规矩也就是守•破•离的守，守下前人立下的规矩就不会出错。
5.空。刻意留白，强调中心。收起刻意的表达欲望，追求心灵的自由，用强大的精神力量填补。
6.见立。即非习惯性的方式看待事物。日本人特有的表达手法，隐喻代表自己的风骨，自己的行为，不靠语言，从而达到主人的情趣和愿望。比如“狭山池博物馆”，看到的时候只是一堵轻质混泥土的墙壁。但它的见立就隐喻其中。
* 一种意境上的拟态，看到这个东西，就会联想到阳光空气和水，以此衬托出展览的主题性。例如:美秀美术馆（见文章底部视频）。
8.间。就是时间与空间，它们是一个概念，如何能让流淌的时间静止，如何能让固定空间具有生命。建筑中如何用水在轻质混泥土上留下冲水的印迹，又如何能让一栋建筑在水上静止。例如：佐川美术馆。
9.优雅。譬如一条狭长的走道尽头，一个小小的画床有一盏孤灯照亮在一件器皿或者画上，让你有一种孤寂和空灵的美感，一切的事物都是如此的脆弱，在脆弱中保持优雅，楚楚可怜，那么主人就会有更强的愿望陪伴这个家和家人，因此就会对家产生一种依恋。不要在空间的表达上过满不留白，主人就会在家里找不到自己的生存价值。
10.简单。幽玄，空寂。合理的进行设计，简单化，视觉要有聚焦点，一定要带有意向化。比如：安藤忠雄的21_21美术馆墙壁上的一个个留下的圆点等等。
11.紧凑.小则轻的设计，让大的建筑变小，让大的建筑变得轻薄，不给人增加过多的负担和心灵上造成压力。比如POLA博物馆。
14.杂交。体现复合性的智慧，日本的宗教是神道教和佛教的融合。日本文字是借鉴中国文字和自己创造的结果。一座西式建筑融入现代材质的体现出不一样的美感。例如日本国立西洋美术馆。
16.神游。自由是生命的本质，一定要让人感受到自由，而不是一种简单的仪式感，它是一种精神上的约束，绝非行为上的约束，不能让人觉得受限。
18.非对称。颠覆古埃及的对称性美学，因为在古埃及的对称美学是为了突出庄严，而非对称呢，是让大家的行动更加方便，舒适,也代表了日本人的世界观，自然是完美的，我们不要超越自然。例如：二条城的府邸。
以上就是日本人自己对设计关键词的阐述。以“自由”和“挑战”为主题的精神主线，始终坚持本土文化的延续性。这些都非常值得我们学习！
我们中国和日本在今年开始逐渐进入蜜月期，两国之间的交流和互动开始频繁，这是我们新生代设计师非常愿意看到的景象。同时，国内的设计也开始融入很多日式元素以及园林的设计理念，这也说明中国的设计师的眼界不断开阔，也不断的国际化。
我也非常担心，担心中国设计从十几年前的模仿欧洲，变成模仿日本，我认为这是没有必要的，因为日本设计的原点就是我们中国，东方艺术设计研习之旅是一次反哺之旅，我们在一千多年前把文化的营养输出给日本，而如今我们一定要把它带回来，成就我们当下真正的新设计，这才是我们此次游学的意义所在。